Om konstnärerna

My Lindh (SE)

My Lindh är en stockholmsbaserad konstnär som arbetar inom olika media; text, video, ljud, performance och installationer. Hennes verk – som gärna involverar betraktaren – utforskar föreställningar om tid, samt undersöker hur idéer om naturen kan rekonstrueras och omformuleras. My Lindhs konst har visats på konstmuseer, konsthallar och kortfilmsfestivaler i Sverige såväl som internationellt, bland annat på Moderna museet i Stockholm, Finska institutet i Paris och Kunstverein München. 

Paz Rojo (ES)

Paz Rojo är koreograf, dansare och forskare. Hennes arbete placerar sig i mellanrummen mellan konstnärliga praktiker, koreografi och filosofi. Hon har publicerat boken To dance in Age of No-Future  samt doktorsavhandlingen The decline of choreography and its movement: a body's (path)way. Hennes senaste curatoriella verksamhet är  ECLIPSE : MUNDO . För närvarande initierar hon forskningsprojektet To Die Well. Med detta projekt försöker hon föreställa sig och träna på den slags konst som rör livet och även livet som kommer efter det aktuella tidssegment vi befinner oss i.  

Norberto Llopis (ES)

Med bakgrund inom dans och filosofi har Norberto Llopis utvecklat en konstnärlig och tänkande praktik som omfattar kropp, rörelse och performativitet. En praktik som utkristalliseras i en variation av publika möten såsom föreställningar, texter om konstnärlig praktik, performativa konferenser, installationer och performanceverk som spänner över en lång tid. Hans aktuella undersökningsområde fokuserar på praktiker i relation till konceptet “utförande” (“operation”) inom scenkonst.  

Sepideh Khodarahmi (SE)

Sepideh Khodarahmi är skådespelare, dansare, koreograf, performer och cirkusartist, utbildad vid Teaterhögskolan i Göteborg och Amsterdams Hogeschool voor de Kunsten. Hon har arbetat på bland annat Unga Klara, Stockholms stadsteater och Uppsala stadsteater och är aktuell på Riksteatern, Dramaten, Konträr i Stockholm och Kiasma i Helsingfors. Hennes arbete kretsar kring kroppen som arena för utforskande, sensualitet och lust som metod, erotik och expansionen av dess innebörd, idén om det smutsiga, att röra sig mellan ”fin och ful” konst och tårtsittning. 

Jafar The Superstar (SE)

Jafar The Superstar (alla pronomen) är en interdisciplinär drag artist som arbetar med mixed reality performance, subversiv komedi och interaktiva produktioner genom multimedia såsom text, video, spel, musik, somatik och teater. Den mångfacetterade drag personan är en terroristisk hamnskiftare som gör satir av självförverkligande kapitalistiska ideal, kändisdyrkan och ekonomisk underordning. 

Cecilia Germain (SE)

Cecilia Germain, född och uppvuxen i Uppsala, är verksam i hela Sverige. Hon tog sin magister i konst vid Konstfack 2006. Sedan 2005 fokuserar hennes arbete ofta på koloniala strukturer i nutid och dåtid, den transatlantiska slavhandeln, sorgearbete, folkhälsa och vägar till läkning. 

Med hjälp av olfaktoriska verk (som aktiverar luktsinnet), botanik, fotografi, installation, grafik, ljud och performance utforskar Germain den afrikanska diaspora hon själv tillhör. 

Eglė Budvytytė (NL/LT)

Eglė Budvytytė är en konstnär baserad i Vilnius och Amsterdam vars arbete befinner sig i skärningspunkten mellan sång, poesi, video och performance. I hennes arbeten blir rörelser och gester ett språk för att ifrågasätta och undersöka normer, genus och sociala roller. Hon lyfter fram kollektivets kraft och sårbarhet i mänskliga såväl som ekologiska relationer. Eglė Budvytytės konst har presenterats i samband med biennaler och festivaler världen över som i Chicago, Riga, Sydney, Amsterdam, Lofoten Dubai och Venedig.  

I samarbete med dansprojektutbildningen på Region Uppsala folkhögskola, Wik.  

Kristin Nango (NO)

Kristin Nango är en norsk/samisk scenkonstnär, koreograf, rörelsekonstnär och dansterapeut baserad i Nesodden, Norge. Hon undersöker för närvarande mänskligt lyssnande och avtryck på land, växter och djurliv - med särskild uppmärksamhet på tid och tidsuppfattning. Hon skapar ljudverk, lyssnar-promenader, poesi och koreografi. Being with är en konstnärlig praktik hon utvecklat i samarbete med jorden och landskapet, djupt inspirerad av urfolksperspektiv. 

Alice MacKenzie (UK/SE)

Alice MacKenzie är danskonstnär baserad i Stockholm. Hennes arbete flätar samman spekulativ fiktion, röst- och rörelse-scores med medicinalväxter och bakteriekulturer. Hon delar med sig av sitt arbete i form av intima intra-aktiva performance och läckande zines.  Alice har arbetat med konstnärer som Kristin Nango, Siriol Joyner, Ina Dokmo, Eleanor Bauer, Dora Garcia, Cally Spooner, Tino Sehgal, Yvonne Rainer och Oreet Ashery. Alice samarbetar också med andra konstnärer och organisationer och skapar gemensamma böcker, filmer, performance och installationer i en mängd olika sammanhang.

Gustaf Broms (SE)

Gustaf Broms är en svensk konstnär som lever och verkar i Vendels skogar, Uppland. Han arbetar i gränslandet mellan performance, video och installation och intresserar sig för varandet och medvetandets natur, i glappet där kroppens biologiska processer ställs mot intellektets förmåga att tolka erfarenheter. Genom sin praktik undersöker han ett språk som överskrider sprickorna mellan dualismen kropp och sinne samt mellan jaget och dess omgivning. 

Gustaf Broms medverkar för tredje gången i Revolve Performance Art Days. Hans arbeten har även visats internationellt, bland annat USA, Frankrike, Storbritannien, Iran, Indien, Kanada och Sydkorea.
http://orgchaosmik.org/