Vanishing Act - Eliska Kovacikova, Nils Fridén & Jaime Reyes

Jaime Reyes medverkar i Vanishing Act genom Fleeting Echoes of Light & The Weight of Winter.

Verk: Vanishing Act, 4K video, aluminiumramar, slöja i textil, 30 minuter i loop 
I samarbete med Uppsala Konsert & Kongress

Visas i Vasaborgen 3 oktober 19.00–22.00

(For information in English, scroll down.)

Eliska Kovacikova – Threshold of Silence

Installationen Threshold of Silence utforskar stadsmiljöns olika lager, synliga såväl som dolda. Genom att fokusera på underjordiska utrymmen och bunkrar prövar konstnären motsägelsefulla tolkningar av dessa miljöer, olika tidsrymder och bunkern som en metafor för skydd, med dess latenta hot om inkräktare.

Om konstnären 

Eliska Kovacikova är en slovakiskfödd konstnär boende och verksam i Stockholm. Hennes verk kretsar kring tid och rymd, i ett försök att tänja dess gränser och genomlysa dess olika lager.

Kovacikova är utbildad inom grafik och tryckkonst, men arbetar även med teckning, skulptur, video och större platsspecifika verk. Hon intresserar sig särskilt för landskapet och inte minst det urbana, hur det utvecklas och förändras. Stadens energi är som en spöklik energi som blir kvar på platsen i väntan på att avläsas. Kärnan ligger i betydelsen av detta osynliga, dolda och osedda materiella som ligger mellan form, objekt och tillfälliga strukturer.

Nils Fridén – Klåback

Nils Fridén är en videokonstnär som skapar digitala konstverk och ljusinstallationer och är verksam som VJ. Det nyproducerade verket Klåback är en långsam dykning genom barndomens vatten.

Om konstären

Nils Fridén har många års erfarenhet som videodesigner till stora föreställningar på Operan, Dramaten och flera av de stora teatrarna samt för SVT. Han har som filmare och klippare samarbetat med flera konstnärer, bland annat i Lisa Tans videoverk Dodge and Burn som visades på
Accelerator 2023.

Jaime Reyes – Fleeting Echoes of Light & The Weight of Winter

Fleeting Echoes of Light fångar den surrealistiska och abstrakta upplevelsen av sömnlöshet, med fokus på de skira, drömlika mönster som skapas av ljuset som filtreras genom persiennerna på natten. Fragmenterade och osammanhängande tankar, där medvetandet vacklar mellan klarhet och förvrängning. 

Skärmen fylls av intrikata, organiska former liksom de spridda ljusstrålarna som korsar rummet. Ljuset böjs och bryts i både kantiga och flödande former, vilket framkallar dubbla känslor av lugn, rastlöshet och frustration.

The Weight of Winter skildrar den långsamma, krypande ångest som följer med de långa svenska vintrarna.

Sett från ett flygperspektiv fångar konstverket de stora, tysta vidderna av snötäckta landskap, vilket framkallar en känsla av både lugn och överväldigande isolering. Den korniga texturen ger snön en taktil, nästan förtryckande effekt, som om dess vikt trycker ner från alla vinklar, vilket speglar den psykologiska börda som vintern ofta medför.

Om konstnären 

Jaime Reyes skapar tekniskt avancerade installationer och specialiserar sig på digitalt generade konstverk. De interaktiva installationerna blir underfundiga ingrepp, med syfte att förändra själva upplevelsen av platsen.
Verken tar ofta sin utgångspunkt i konstnären dubbla identitet, med uppväxt i Venezuela, och som numera bosatt i Stockholm. Reyes har visats internationellt, som i Qatar, på Island, i Boston och Miami i USA.

På Sara kulturhus i Skellefteå finns den mekatroniska träskulpturen
Heart of Wood. Han har också medverkat i program på Fylkingen och i liveinstallationen Visualia med Håkan Lidbo i Reaktorhallen. Jaime Reyes är medskapare och programmerare av Lundahl & Seitls performanceinstallation Involution som visats på museet 2021 och 2023 och som numera är en del av museets samlingar.

Threshold of Silence - In English 

The installation Threshold of Silence explores the layers of the urban environment and its visible and hidden elements. By focusing on underground spaces and bunkers, the artist explores contradictory interpretations of these spaces, aspects of time and the meaning of a bunker as a metaphor for protection but also a reminder of continuous threat and invader’s presence.

About the artist

Eliska Kovacikova is a Slovak-born artist living and working in Stockholm. Her works revolve around time and space, in an attempt to stretch its boundaries and illuminate its different layers.

Kovacikova is trained in printmaking, but also works with drawing, sculpture, video and larger site-specific works. She is particularly interested in the landscape and the urban, how it develops and changes. The energy of the city is like a ghostly energy that remains in the place waiting to be read. The essence lies in the meaning of this invisible, hidden and unseen material that lies between form, object and temporary structures.

Klåback - In English 

Nils Fridén is a video artist who creates digital artworks and light installations and works as a VJ. The newly produced piece Klåback It’s a slow dive through the waters of his childhood.

About the artist

Nils Fridén has many years of experience as a video designer for major performances at the Opera, the Swedish National Theatre and several of the major theatres, as well as for SVT. As a filmmaker and editor, he has collaborated with several artists, including in Lisa Tan’s video work Dodge and Burn, which was shown at Accelerator 2023.

Jaime Reyes - Fleeting Echoes of Light & The Weight of Winter

Fleeting Echoes of Light captures the surreal and abstract experience of insomnia, focusing on the delicate, dreamlike patterns created by light filtering through window shades at night. Fragmented and disjointed thoughts that accompany sleeplessness, where consciousness wavers between clarity and distortion.

The canvas is dominated by intricate, organic shapes that mimic the scattered beams of light crossing the room. The light bends and breaks into both angular and flowing forms, evoking a sense of calmness and restlessness simultaneously, peace and frustration.

The Weight of Winter portrays the slow, creeping anxiety that accompanies the long Swedish winters. Viewed from an aerial perspective, the artwork captures the vast, quiet expanse of snow-covered landscapes, evoking a sense of both serenity and overwhelming isolation. The grainy texture lends the snow a tactile, almost oppressive presence, as if its weight presses down from all angles, mirroring the psychological burden that winter often brings.

About the artist

Jaime Reyes creates technologically advanced installations and specializes in digitally generated artworks. The interactive installations become subtle interventions, with the aim of changing the very experience of the place. The works are often based on the artist’s dual identity, having grown up in Venezuela and now living in Stockholm.

Reyes’ work has been shown in Qatar, Iceland, Boston and Miami in the US. His mechatronic wood sculpture Heart of Wood can be found at Sara Kulturhus in Skellefteå.

He has participated in programmes at Fylkingen and in the live installation Visualia with Håkan Lidbo in Reaktorhallen. Jaime Reyes is co-creator and programmer of Lundahl & Seitl’s performance installation Involution, which was shown at the museum in 2021 and 2023 and is now part of the museum’s collections.