Program 23 maj

Ailin Mirlashari – The Sun Never Says to Earth, I Owe You

Tid: 13.00 – 14.00

Plats: Samling Västgötaspången. Avslut på Uppsala konstmuseum.

Om verket

I The Sun Never Says to Earth, I Owe You, försöker två healers få kontakt med sufiska poeter från ett årtusende tillbaka genom en parabol, i hopp om att finna svar på brännande frågor om vår egen samtid. Verket rör sig mellan ritual, absurditet, spekulation och kollektiv längtan. Det framfördes för första gången på Liljevalchs i Stockholm. På Revolve fortsätter konstnären Ailin Mirlashari att undersöka hur miljöer och historiska röster kan aktiveras i nuet.

Roxy Farhat – Föreläsning och workshop

Tid: 14.30 – 16.00

Plats: Uppsala konstmuseum, våning 1

Språk: Engelska

Boka: Reservera plats. 
Pris: 20 kr för serviceavgift.

Om verket

Vilken roll spelar konsten och kulturen i en tid som präglas av klimatkollaps och demokratins nedmontering? Dikten är full av berättelser om folkliga uppror, medan verkligheten snarare skiner i olika nyanser av apati. Vad är en rimlig respons till det sjätte massutdöendet, till ett livestreamat folkmord, till den växande fascismen?

Välkommen på föreläsning, med en kort efterföljande workshop med konstnären och aktivisten Roxy Farhat. Tillsammans kommer vi lyssna, tänka, skriva och diskutera om vår tids svåra ödesfrågor med syftet att hitta till en mer modig och radikal position. Programmet är en del i ett längre undersökande av hur en radikal konstpraktik kan ta form, och hur vi alla kan bli mer delaktiga i att skapa en annan verklighet.

Amanda Apetrea och Benjamin Quigley – Danceramics

Tid: 15.30 – 19.00 

Plats: Uppsala konstmuseum, Vasasalen

Verket rekommenderas från 18 år!

Om verket

DANCERAMICS tar avstamp i idén om framtiden som något formbart – likt lera. I arbetet har Apetrea och Quigley återkommande frågat sig själva varför vi människor, varv efter varv, fortsätter att dreja samma form som ändå alltid blir sned åt samma håll. Vilka normer och maktstrukturer formar vi om och om igen med våra kroppar? Och hur ansträngande och obekvämt är det egentligen att bryta dessa invanda mönster?

DANCERAMICS utgår från insikten att heterosexuella begär är svåra att separera från heteronormativa strukturer, och att den heterosexuella duetten bär på en lång historia av romantiserad tvåsamhet, våld och förtryck. Konstnärernas egna kroppar fungerar både som skulpturalt material och som projektionsyta, där betraktaren erbjuds möjligheten att begrunda sin egen position i den komplexa maktväv vi kallar kultur.

Kan vi omförhandla begär, kropp och makt eller är vi dömda att fastna i en loop?

DANCERAMICS är ett durational performance som pågår under 3,5 timmar, dyk upp när du vill, kom och gå som du vill, eller stanna och uthärda med oss!

Av och med: Amanda Apetrea och Benjamin Quigley
Mask och kostymdesign: Daniel Åkerström-Steen
Tekniker: Erik Valentin Berg
Grafisk form: Anna Hedström
Producent: Sara Bergsmark (Johnson & Bergsmark)
Administration: Interim Kultur
Med stöd från: Kulturrådet, Konstnärsnämnden

Tack till: Anna Hedström, Katya Lukoshkova, Carl-Michael Edenborg, Tove Salmgren, Gustav Löwenhielm, Studio 703, Nyxxx, Martin Vogel, Maud Karlsson Lima de Faria, Martin Lima de Faria, A Quinta das Artes, Butiken i Hörken och MDT.

Iris Smeds – Dead Hand's Stew – a Play About Breeding

Tid: 17.30 – 18.00

Plats: Uppsala konstmuseum / gamla slottskyrkan

Språk: Engelska

Boka: Reservera plats.
Pris: 50 kr inklusive serviceavgift.

Om verket

Iris Smeds textdrivna och surrealistiska verk präglas av en mörk absurd humor. Dead Hand’s Stew - a play about breeding tar sin utgångspunkt i den nya filmen The little house in the food court, där en teatergrupp repeterar en adaption av Lilla huset på prärien. Performanceverket kretsar kring repetitioner och reproduktion, kaniner och händer. I en språklig inavel förvecklas kroppsligheter och meningsförskjutningar uppstår.
Dead Hand’s Stew gjordes ursprungligen för Institutets performancefestival i Vitsaniemi 2025. 

Netti Nüganen – Ash, horizon, riding a house

Tid: 20.00 – 21.30

Plats: SoundLevel, Spikgatan 6, Uppsala

Boka: Reservera plats. 
Pris: 50 kr för serviceavgift.

Språk: Engelska

Om verket

I "Ash, horizon, riding a house" reflekterar Nüganen och hennes två samarbetspartners över identitet och tillhörighet som flytande konstruktioner, formade av väder och plats. Genom att konfrontera vår miljös instabilitet uppmanas publiken att fundera över hur vi kan tillhöra ett landskap som inte kan vara oföränderligt.

Som svar på en värld där land, språk och folklore har blivit handelsvaror omger sig Nüganen, Sova och Kisling med is. Publiken uppmanas att ta hand om isföremål, medan droppande ispaneler blir tyngdpunkt. Föreställningen utvecklas som en serie kedjereaktioner som Nüganen binder ihop som berättare. Hon föreslår flera perspektiv på lokalitet genom att låta sig förvandlas mellan karaktärer som en fastighetsmäklare, en auktionsförrättare och en turist.

"Ash, horizon, riding a house" utforskar hur identitet, som något format av geografi, kan öppna upp utrymme för flöde, rörelse och transformation. Mot bakgrund av konstant droppande, upplöses förväntningen på beständighet. Efter is kommer vatten, och smältning blir en motståndshandling: mot kontroll och önskan att erövra.

Koncept, koreografi: Netti Nüganen
Framförande: Netti Nüganen, Pire Sova, Michaela Kisling
Ljuddesign: Michaela Kisling
Scenografi, kostym: Pire Sova
Ljusdesign: Klimentina Li
Text: Netti Nüganen
Dramaturgiskt stöd: Bouchra Lamsyeh
Huskostym: Zody Burke
Isformar: Madlen Hirtentreu
Produktionsledning: partner in crime, Kaie Küünal
Foton: Ive Trojanović

Tack till: Valentin Alfery, Gibrana Cervantes, TURBO-residens Impulstanz, ERROR-residens CDMX, Arvo Pärt Centre

En produktion av Netti Nüganen i samproduktion med Tanzquartier Wien och Kanuti Gildi SAAL, Tallinn.